Mulheres da história berlinense: Käthe Kollwitz

Iniciamos esta série de posts mensais para destacar e divulgar mulheres que fizeram história em Berlim. Nossa inspiração vem do youtube, no programa “Mulheres Fodas da História” da Mari G. e Rita von Hunty, que conta a importância de vários ícones femininos que mudaram o mundo. Se você não conhece, corre lá para checar (o link está no final da matéria).

Nossa primeira referência é a desenhista, pintora, gravurista, escultora e estudiosa Käthe Kollwitz, original de Königsberg, território polonês que pertencia a Alemanha até 1945. A sua importância e relevância para história vem em trazer um trabalho que reflete uma eloquente visão das condições humanas na primeira metade do século XX, retratando a classe operária, fome, guerra e pobreza como temas recorrentes em seu trabalho.

Infância em Königsberg

Käthe cresceu em uma família rígida, radicalmente política e religiosa. Quando criança, Käthe, era chamada por sua família como “Käthushcen” (“Pequena Käthe”), uma vez que este diminutivo era muito comum nesta região da antiga Prússia.

Ela costumava estar nervosa, tímida e propensa a ataques convulsivos. Atualmente, alguns estudiosos atribuíram esses ajustes à ansiedade e à repressão psicológica da artista ou a uma condição agora conhecida como “Síndrome de Alice no País das Maravilhas”, na qual a percepção sensorial de uma pessoa é distorcida.

A família passou também pela morte de três de seus irmãos, um antes do nascimento de Käthe, o que expôs a artista ao silencioso e eterno sofrimento dos pais. Käthe ficou particularmente impressionada com o estoicismo de sua mãe, ocultou “profunda tristeza” e força emocional diante de tal perda, e mais tarde incorporou essas observações da infância em suas próprias representações estéticas de luto.

Carreira artística até consagração

Kollwitz iniciou sua formação artística em 1881, trabalhando com o escultor em cobre Rudolf Mauer em Königsberg. Mais tarde, estudou pintura e gravura em cursos na Escola de Arte Feminina de Munique.

Em 1891, após um relacionamento de sete anos, Kollwitz casou-se com o Dr. Karl Kollwitz, socialista devotado e órfão. A decisão de Kollwitz de se casar e arriscar a erosão de sua independência profissional não foi fácil e foi complicada pela reação que recebeu de sua família e de suas colegas artistas femininas. Seu pai havia expressado preocupação de que o casamento pudesse atrapalhar seu futuro artístico e, como resultado, ele trabalhou para separar Kollwitz de Karl, enviando-a para diferentes escolas de arte ao longo de seu noivado. Essa preocupação paterna foi compartilhada pelos colegas de Kollwitz, que ridicularizaram Kollwitz por escolher um caminho de vida em que sentiram uma inevitável morte por uma carreira artística.

Toda esta oposição não foi capaz de acabar com o relacionamento e o casamento foi consumado. Então, o casal mudou-se para Berlim, onde Karl começou a trabalhar como médico, focado em implementar o fornecimento de seguro social e médico para os trabalhadores. Na cidade grande, a justaposição de seu espaço no estúdio com a prática médica de Karl resultou em seu interesse inicial em retratar as mulheres e crianças da classe trabalhadora que vinham ver seu marido como pacientes e que costumavam ficar e discutir seus problemas com Kollwitz. As mulheres da classe trabalhadora se tornariam seu assunto preferido na virada do século XX.

Em 1892, a artista deu à luz seu primeiro filho Hans, seguido em 1896 pelo nascimento de seu segundo filho, Peter. Os filhos de Kollwitz se tornariam sujeitos importantes de seu trabalho. Em 1904, Kollwitz adotou o filho de onze anos deste colega de classe, Georg Gretor.

No final do século 19, Kollwitz se tornou a única artista feminina do grupo de vanguarda da Secessão de Berlim, Die Sezession, e em 1909, iniciou sua carreira escultórica com um busto em memória de seu avô materno, Julius Rupp.

As guerras da vida e da Alemanha

As mulheres tornaram-se o foco de suas obras, e ela criou gravuras e pôsteres que celebravam figuras revolucionárias femininas liderando o cargo de mudança social, bem como a resistência, provações e perseverança de mães da classe trabalhadora que estavam sob as mais terríveis circunstâncias.

Seus compromissos políticos se estenderam além de seus assuntos, pois ela garante a ampla acessibilidade de seu trabalho através da fácil replicação da impressão e do preço de suas impressões a baixo custo. Suas impressões circulavam em revistas, e o mensal de Munique Simplizissimus começou a publicar uma série de seus desenhos intitulados Portraits of Misery em 1909.

No início da Primeira Guerra Mundial, Kollwitz trabalhou como cozinheira e ajudante em uma cafeteria, alimentando os desempregados e as mães empobrecidas e seus filhos. Logo após o início da guerra, seu filho Peter morreu em batalha na Bélgica, e Kollwitz se comprometeu com o pacifismo. Embora ela permanecesse socialista fervorosa por toda a vida e que Karl fosse um membro ativo do SPD, a própria Kollwitz nunca se juntou a nenhuma das organizações políticas progressistas; ela não era, nas palavras da biógrafa Martha Kearns, “uma pessoa política no sentido ortodoxo”.

Período final: Segunda Guerra Mundial

No início da República de Weimar, Kollwitz tinha o status de artista feminina de maior sucesso da Alemanha e estava no seu auge.

Com o surgimento do nacional-socialismo, as tendências políticas anti-guerra e de esquerda da artista, bem como seu estilo não-naturalista, atraíram a atenção nazista. Em 1932, depois que ela finalmente realizou seu memorial a seu filho caído, Peter, ficou preocupada que os nazistas desfigurassem as menções com suásticas.

Os nazistas ameaçaram dissolver a Academia Prussiana, a menos que Kollwitz e seu colega, ambos assinaram uma petição tentando unificar a esquerda antes das eleições, deixassem seus postos; ela foi então forçada a renunciar ao cargo de professor na Academia Prussiana em 1933. As condições opressivas e retrógradas do domínio nazista também diminuíram seu destaque cultural e seu trabalho foi censurado.

Em 1936, a Gestapo iniciou uma campanha de um ano contra Kollwitz, ameaçando mandá-la para um campo de concentração caso ela não renunciasse às suas simpatias anti-nazistas e cooperasse com eles ao denunciar outros artistas anti-nazistas. A ameaça não foi executada.

A prática de Karl foi banida em 1938, e Käthe e Karl caíram na pobreza. O refúgio na América foi oferecido por um colecionador, mas Kollwitz recusou, preferindo ficar perto de sua família. Enquanto isso, os nazistas usavam suas gravuras ativistas, como seu pôster Brot!, Para sua própria propaganda, pois suas imagens eram amplamente conhecidas e emocionalmente acessíveis.

Karl Kollwitz morreu em 1940 e, em 1942, o neto de Kollwitz, que morreu durante a guerra enquanto lutava na Rússia. Em 1943, Kollwitz evacuou sua casa em Berlim, que foi arrasada por bombas pouco depois. Muitas de suas obras foram destruídas no ataque, bem como fotografias, cartas e lembranças de Karl, seu filho Peter e seu neto Peter.

Ela foi forçada a deixar seu alojamento temporário em 1944, para a região de Mortizburg, na Saxônia. Cheio de desespero com a destruição interminável da guerra e o número de mortos, Kollwitz pediu ao filho Hans, em junho de 1944, permissão para cometer suicídio; ele pediu que ela se abstivesse, pelo menos até a conclusão da guerra. Em 22 de abril de 1945, Käthe Kollwitz morreu de insuficiência cardíaca aos 78 anos de idade.

Esta é a história de uma mulher integra que foi de frente contra os nazistas e deixou seu legado na cidade de Berlim.

Fonte: https://www.theartstory.org/artist/kollwitz-kathe/life-and-legacy/

Indicação: https://www.youtube.com/watch?v=Y1zU8aaTJF8